Si pensamos en las mujeres del cine clásico, a todos se nos vienen a la cabeza Ava Gardner, Ginger Rogers, Lauren Bacall, Grace Kelly, Rita Hayword... Algunas de ellas llegaron a hacerse más famosas que los directores de sus películas pero, por norma general, los papeles que interpretaban estaban escritos, dirigidos y producidos por hombres. ¿Las mujeres en el cine solo podían dedicarse a actuar? ¿Si querían trabajar tras las cámaras podían hacer algo más que peluquería, maquillaje y vestuario? Era difícil, pero no imposible. Aquí os dejo una lista de señoras que fueron claves para la historia del cine y que no siempre aparecen en los libros:
– Alice Guy (1873-1968)
No solo es la primera persona que dirigió una película narrativa, El hada de los repollos (1896), sino que fue a la vez la primera persona que utilizó un gramófono para sincronizar sonido e imagen, y la primera en incluir efectos especiales, cámara lenta y un sinfín de técnicas más. Era directora, guionista, productora, montadora y directora de fotografía, de sonido y de arte.
– Lois Weber (1979-1939)
Directora para Universal Studios. En 1916 se convirtió en la directora mejor pagada de la major, por encima de sus compañeros masculinos.
– Thea von Harbou (1888-1954)
Pasó de escritora a guionista y luego a directora, aunque esto último no la convenció. Escribió los guiones de varias obras maestras del cine. Entre ellas, M, el vampiro de Düsseldorf (1931).
– Hattie McDaniel (1895-1952)
En 1940 ganó el Oscar a la mejor actriz de reparto por su interpretación de Mammy en Lo que el viento se llevó (1939), conviertiéndos en la primera persona afroamericana en ganar un premios Oscar.
– Lotte Reiniger (1899-1981)
Pionera en el cine de animación, hizo evolucionar el teatro de sombras hacia una nueva dimensión: el cine. Realizó el largometraje de animación más antiguo que se conserva, Las aventuras del príncipe Achmed (1926). Fue la primera persona que utilizó la cámara multiplano, uno de los mayores avances de la historia del cine de animación.
– Frederica Sagor Maas (1900-2012)
Guionista para Universal Studios. Tuvo que escribir varias películas sin aparecer en los créditos hasta que lo consiguió con Días de colegial (1925).
– Leni Riefenshtal (1902-2003)
Una de las directoras de cine más importantes de la historia. Probablemente la feminazi original. Su película El triunfo de la voluntad (1935), además de poner los pelos de punta, ha sido homenajeada (por no decir plagiada) durante toda la historia del cine.
– Giovanna Cecchi (1914-2010)
Escribió más de cien guiones bajo el seudónimo masculino de Suso Cecchi d'Amico. Fue una de las guionistas más importantes del neorrealismo italiano. Su obra más célebre es Ladrón de bicicletas (1948).
– Hedy Lamarr (1914-2000)
Abandonó sus estudios de ingeniería para dedicarse a la interpretación. Fue la primera persona en la historia del cine en aparecer completamente desnuda en una película comercial, Éxtasis (1933). El ascenso del nazismo la llevó a huir a Estados Unidos, donde trabajó en Hollywood y reveló al gobierno secretos nazis.
– Ana Mariscal (1923-1995)
La actriz española se pasó al otro lado de la pantalla y produjo, escribió y dirigió más de diez películas, entre ellas El camino (1963).
Faltan muchas más, como Elena Cortesina, Rosario Pi, Olga Preobrazhenskaya, Ida Lupino y Germaine Dulac. Y tengo la esperanza de que pronto aparezcan reconocidas, aparte de las productoras, guionistas y directoras, las montadoras, direcoras de fotografía, directoras de sonido y directoras de arte.
Para hacerse una idea del panorama actual, os recomiendo este vídeo de #feminacine en particular y todos sus vídeos, en general.
El síndrome de Tom Bombadil
Una adaptación cinematográfica nunca deja indiferente a nadie. “En el
libro lo explican mejor”, “No han entendido la historia”, “Dudley era
rubio, no moreno”, “¿De dónde ha salido Tauriel?”, “¿Pero Deadpool no
era bisexual?” y un sinfín de comentarios similares nos vienen a la
cabeza tras salir de la sala de cine (o de la sesión de Netflix).
Siempre es nos gusta más el libro que la película y, por supuesto, cualquiera de
nosotros lo habría hecho muchísimo mejor.
Pero, si hay algo que
personalmente me descoloca tras ver una adaptación, es el momento en que
estoy esperando que aparezca ese inquietante y enigmático personaje
secundario al que por fin voy a poner cara y, cuando viene su escena…
no está. ¡Completamente ausente! Es lo que lo llamo “El síndrome de Tom Bombadil”, y el cine
está plagadito. He aquí una lista de personajes que nunca llegaron a la
gran pantalla:
–Tom Bombadil (El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo, JRR Tolkien, 1954)
¿Glorfindel es reemplazado por Arwen? ¿Narsil fue reparada antes de
salir de Rivendel? ¿A quién le importa? ¿DÓNDE ESTÁ TOM BOMBADIL? Ayuda a
Frodo y Sam a rescatar a Merry y Pippin del viejo Hombre-Sauce, y es
propuesto en el Concilio de Elrond para portar el anillo hasta Mordor
porque es una de las pocas personas sobre las que no tiene poder. No
aparece en la adaptación de Peter Jackson de 2001 ni en la animación de 1978. Sin embargo, sí podemos verlo en los videojuegos de la película y en los juegos de cartas.
–Peeves y el Profesor Binns (Saga Harry Potter, JK Rowling, 1997-2007)
Peeves es un poltergeist que vive en Hogwarts y solo obedece al Barón
Sanguinario. Está presente en todos los libros de la saga y el actor Rik Mayall fue contratado para interpretarlo en la primera película.
Sin embargo, sus escenas fueron eliminadas y el personaje nunca
apareció, ni siquiera en las escenas extras del DVD. Al igual que
Tom Bombadil, sí aparece en los videojuegos.
–Arby (El mundo perdido, Michael Crichton, 1995)
La secuela de Parque Jurásico estaba originalmente protagonizada por dos
preadolescentes, RB “Arby” Benton y Kelly Curtis, estudiantes del
profesor Levine, que tampoco aparece en la película. Ellos son los que ponen
en marcha los ordenadores de la isla. En la adaptación de Spielberg, aparece Kelly como hija de Malcolm, pero no influye prácticamente en la trama.
–La Duquesa (Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas, Lewis Carroll, 1865)
A las afueras del bosque de La Oruga, Alicia entra en una casa en la que
conoce a dos lacayos, la
Duquesa, su bebé, su cocinera y al Gato Cheshire. Walt Disney
eliminó a todos los personajes de este capítulo excepto al gato y sustituyó a la cocinera y la
Duquesa por la liebre y el lirón. En la adaptación de Tim Burton, la Duquesa tampoco aparece. Sin embargo, sí aparece en otras películas con menos éxito, como en la adaptación de 1972, en la que fue interpretada por el actor Peter Bull.
–Mary Jo Perrin (El exorcista, William Peter Blatty, 1971)
Una adivina invitada a la fiesta de Chris le presta un libro que habla de la misa negra y la adoración al
demonio, pero este desaparece antes de que lo pueda leer. Willie lo
encuentra bajo la cama de Regan cuando está en el hospital y lo coloca
en la estantería de Chris. Al abrirlo, Chris descubre que Burke lo ha
leído, lo que le hace pensar que Regan lo tiró por la ventana. Ni la
adivina, Mary Jo Perrin, ni el libro aparecen en la película.
–Ygrámul El Múltiple (La historia interminable, Michael Ende, 1979)
Inicialmente estaba incluido en el guion original,
pero en los 80 los efectos visuales eran bastante más limitados que
ahora, y crear “una criatura en forma de araña compuesta de insectos
azules” se iba de presupuesto. En lugar de que Atreyu rescatase a Fújur
de las garras de Ygrámul, en la película es Fújur el que ayuda a Atreyu durante su travesía.
–Griff el Joven/Aegon Targaryen (Danza de Dragones, George RR Martin, 2011)
No solo el cine adapta libros, también la televisión. En el último libro publicado de la saga Canción de hielo y fuego [ALERTA, SPOILER]
aparece un nuevo heredero Targaryen, hijo del príncipe Rhaegar, cuya
intención es conquistar Bastión de Tormentas y casarse con su tía
Daenerys. Un nuevo Targaryen en juego plantea nuevas dudas: ¿quién es
ahora el heredero de los Siete Reinos?, ¿será un jinete de dragones? Los
seguidores de los libros tendremos que esperar a que se publiquen los
siguientes para averiguarlo. Los seguidores de la serie, por el contrario, no tienen esa incertidumbre porque, en la adaptación, Aegon no existe.
–La oveja eléctrica (¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, Philip K Dick, 1968)
La trama original de la famosa novela de Philip K Dick se perdió en el guion de Blade Runner como lágrimas en la lluvia, ya que la película de Ridley Scott es
famosa por ser una de las adaptaciones menos fieles de la historia.
Dejando a un lado la ausencia del mercerismo y los reguladores de ánimo,
la primera pregunta que uno se hace al ver la película es: ¿dónde está
la oveja?
La
novela comienza con Rick subiendo a la azotea para dar de comer a su
oveja eléctrica. En el año 2019, casi todos los animales se han
extinguido, y los pocos que quedan vivos son considerados objetos de
lujo. Los que no tienen dinero para comprar uno real se compran uno
eléctrico, como Rick Deckard y su mujer (quien, por cierto, está viva).
El tema de los animales, que a Philip K Dick le resultó lo
suficientemente importante como para dar título al libro, en la película
solo se trata con un comentario sobre el búho de la Corporación Tyrell.
Por cierto, el monólogo final de Roy Batty tampoco aparece en el libro.
Presentación
Teniendo en cuenta mis obsesiones por
Y como peliculista.blogspot.com ya estaba cogido,
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