Nominaciones españolas en los Oscars

Aprovechando que este fin de semana se entregan los Oscars, he decidido hacer un post sobre españoles nominados a lo largo de la historia. No voy a poner a todos, para eso ya está wikipedia, sino los que más me han llamado la atención.

– Gil Parrondo
Antes de Luis Buñuel y José Luis Garci, este asturiano y su compañero Antonio Mateos se convirtieron en los primeros españoles en conseguir un premio Oscar, por el diseño de producción de Patton en 1970. Gil Parrondo comparte con Pedro Almodóvar el podio de los españoles con más estatuillas, dos.

– Jaime de Armiñán
Con la película Mi querida señorita compitió por el Oscar a la mejor película extranjera en 1972. Producida por Luis Megino y escrita por José Luis Borau, llama la atención que en plena dictadura una película sobre un cambio de sexo superase la censura. Un dato curioso es que el Oscar a la mejor película extranjera ese año se lo llevó El discreto encanto de la burguesía, película francesa dirigida por el español Luis Buñuel.

– Néstor Almendros
Director de fotografía de películas como Kramer contra Kramer o La decisión de Sophie, en 1978 ganó el Oscar a la mejor fotografía por Días del cielo. A lo largo de su vida acumuló cuatro nominaciones, récord que comparte con Pedro Almodóvar, Luis Buñuel y José Luis Garci.

– Pedro Almodóvar
En 2002, con Hable con ella, se convirtió en el primer español en estar nominado nominado en la categoría de dirección (hasta la fecha las películas españolas habían competido solo a mejor película extranjera) y en el primer español en ganar el premio Oscar al mejor guion original. Su primera nominación fue en 1988 con Mujeres al borde de un ataque de nervios y su primer Oscar en 1999 con Todo sobre mi madre.

– Carles Bosch y Josep Maria Domenech
No solo de ficción vive el cine. En 2003 Balseros se convirtió en la primera producción española (y, hasta la fecha, la única) en estar nominada al Oscar en la categoría de documental.

– Alberto Iglesias
Compositor de bandas sonoras, ha sido nominado en tres ocasiones. La primera en 2005 por la película británica El jardinero fiel. De momento no se ha llevado ninguno.

– Pilar Revuelta y Montse Ribé
Antes de Penélope Cruz, Pilar Revuelta y Montse Ribé se convirtieron en 2006 con El laberinto del fauno en las primeras mujerse españolas en ganar un Oscar. La primera por diseño de producción y la segunda por maquillaje. David Martí compartió premio con la última.

– Javier Fesser y Luis Manso
En 2006 parece que la mitad de la industria cinematográfica española acudió a la ceremonia. El director Javier Fesser y el productor Luis Manso fueron nominados al Oscar al mejor cortometraje de ficción por Binta y la gran idea. Competían en la misma categoría contra Éramos pocos del también español Borja Cobeaga, pero al final ninguno se llevó el premio.

– Javier Recio Gracia
También hemos tenido nuestra presencia en animación, aunque solo una vez. En 2009 Javier Recio Gracia fue nominado al mejor cortometraje de animación con La dama y la muerte. En los últimos años ha trabajado en El bebé jefazo y Ferdinand.

– Paco Delgado
Aunque no ha sido nominado por producciones españolas, obtuvo su primera nominación al mejor diseoño de vestuario en 2012 por Los miserables y la segunda en 2015 por La chica danesa.

– Rodrigo Sorogoyen y María del Puy Alvarado
Director y productora, respectivamente, de momento solo están nominados con su cortometraje Madre. Este fin de semana averiguaremos si consiguen el premio. ¿Por qué me ha llamado la atención esta nominación? Porque hace menos de tres semanas El Reino, dirigida por Rodrigo Sorogoyen, y Campeones, dirigida por Javier Fesser y producida por Luis Manso, compitieron por el premio Goya a la mejor película. Ganaron los segundos. ¿Tendrá Sorogoyen su revancha?

Y, para acabar este post, no puedo evitar dejar un gif del momento más célebre de la historia del cine español en la gala de los Oscars:

Saltar con tacones y palabra de honor, una proeza al alcance de muy pocas personas.

10 indicios de violación y un post revisionista

¿Alguna vez os ha pasado que oís mucho hablar de una película, os dicen que es maravillosa, y cuando la veis quedáis absolutamente convencidos de que es una auténtica obra de arte? Pues eso no fue precisamente lo que me pasó con Una partida de campo. Según los entendidos en la materia es una obra trascendental que narra la historia de amor de dos jóvenes y consigue un equilibrio perfecto entre cine, pintura y naturaleza. A mí me pareció que narraba la historia de un violador y su presa. Y, como en este blog me dedico a hacer listas, paso a continuación a hacer una lista de todas las razones que me llevaron a sacar tal conclusión.

1. Henri y Rodolphe tenían intención de irse, pero se quedan al descubrir que llegan mujeres. No saben si están solteras, casadas, viudas o tienen 107 años. Son mujeres, y eso les vale.

2. Rodolphe cuenta su plan. A su lado, Henri es un romántico.
– ¿Qué harías con la chica del columpio?
– La invitaría a remar. Desembarcaríamos en algún sitio para estirar las piernas y entonces me divertiría un poco.
Ahí queda resumida la historia de la humanidad: ÉL se divertiría, no ella.

3. No son mujeres, son presas. No van a conocerlas, van a pescarlas. Lo que ellas deseen no importa.

4. Henri aísla a Henriette. Eso es de primero de violación: hay que llevarse a la víctima a un lugar apartado. Y si a ese lugar solo se puede acceder con una barca y tú eres el dueño de la barca, mucho mejor. Henriette se lo dice educadamente: no quiere que la lleve a ese sitio.

5. Pero la lleva. Y le toca la cintura. Ella le aparta las manos, pero él insiste.

6. Y se las vuelve a apartar. Henri, eres mu pesao. Y cuando le quita la mano de la cintura, se la pone en la pierna.

7. El beso a traición. Henriette lo empuja y se aparta, pero él vuelve a insistir hasta que ella cede. Con musicota de triunfo, que no falte. Esta romantización de la violencia sexual me está dando cada vez más asco, pero no acaba aquí.

8. Henriette llora, y parece que mira a cámara pidiendo ayuda. ¿Llora porque se ha enamorado de Henri y siente que su vida se derrumba o llora porque sabe que están a punto de violarla? Nunca lo sabremos, porque ningún personaje se ha molestado en preguntárselo ni ningún guionista se ha molestado en hacer que ella lo explique.

 9. Planos de lluvia. Cuidado con la sutileza.

10. Han pasado años. Henriette y Anatole se han casado y vuelven al campo a pasar un domingo. Henriette y Henri se reencuentran. Henri afirma que el lugar le trae recuerdos felices. La respuesta de Henriette:

Cuidado ahí, porque se supone que Henriette acaba de decir que lleva años enamorada de él. O no, porque nadie le ha preguntado. ¿Acaso su respuesta sería muy distinta si se reencontrara con su violador? ¿Y quién coño se enamora de alguien a quien ha visto dos horas en su vida?

Alguno ya me ha dicho "es que las mujeres en esa época no podían decir que querían sexo". Pues a mí me ha quedado muy claro que Juliette, la madre de Henriette, lo estaba deseando. Y, suponiendo que eso fuera cierto, ¿por qué sigue habiendo películas hoy en día en las que pasa exactamente lo mismo? ¿Por qué en los años 60, durante la época de la liberación sexual, todos los nuevos cines hicieron películas en las que una chica decía expresamente que no quería acostarse con el protagonista y al final lo hacía? ¿Tiene el cine parte de responsabilidad en la cultura de la violación o solo es un reflejo de ella? ¿O el problema no es el cine en sí, sino quienes lo hacen?

Os dejo de postre un breve vídeo sobre la cultura de la violación en el cine donde FeminaCine lo explica mucho mejor que yo:

Así que, recordad, niños y niñas, no es no y solo sí es sí.

9 películas españolas con finales inesperados. ¡La última te sorprenderá!

Sumando que estamos en la era del clickbait y que me encantan los thrillers con finales inesperados (y bien hechos), al estilo Sospechosos habituales, había decidido elaborar una lista de películas con giros finales inesperados, pero, oh, sorpresa, esa lista ya existe. De hecho, existen muchas listas. Internet está plagado de listas sobre el tema. ¡Listas! ¡Lista! ¡Listas! Y yo que me creía especial 😑
 
Así que me decidí por concretar un poco más, et voilà, he aquí nueve (ni las mejores ni las peores, nueve que me han gustado, y que, para qué nos vamos a engañar, tampoco es que haya muchos momentos realising en nuestro cine) películas españolas con finales inesperados. Y, como quiero que este post tenga también un final inesperado... tachán, tachán, el clickbait de turno: ¡la última te sorprenderá!

- El secreto de Marrowbone (2017)
Casi dos horas de tensión cruzando los dedos para que no se descubra lo que pensamos que es "el secreto de Marrowbone" y cuando llegamos al final... resulta que había otro secreto más. No hablaré más. Se estrenó hace relativamente poco tiempo como para que me ponga a hacer spoilers.

- La piel que habito (2011)
Este giro no viene exactamente al final de la película, pero sí cuando pensamos que ya conocemos a los personajes. ¡Ja! Si los resultados de la cirugía hubieran sido más realistas, igual nos habríamos dado cuenta al principio, pero mientras la historia tenga coherencia con la sorpresa final, a mí me vale, y esta no me la esperaba para nada, así que me encantó.

- El orfanato (2007)
Mismo guionista que El secreto de Marrowbone. Aquí hay división de opiniones, hay a quien le encantó y a quien le parece un engaño. Yo la vi con 15 años y me dejó flipada, principalemente porque no había visto ninguna película española parecida (aunque tampoco es que hubiera visto mucha variedad), así que no puedo tener una opinión objetiva.

- Hable con ella (2002)
Una curiosa reescritura de El increíble hombre menguante consigue atraparnos tanto que no nos paramos a pensar que pueda tener un segundo y turbio significado. Con lo dado que es Almodóvar a incluir ese tipo de actos en sus películas, sería incluso más sorprendente que no hubiera habido ninguno.

- Los otros (2001)
El clásico de los clásicos. Después de ver esta película, le busco siempre otra vuelta de tuerca a cada película que veo, libro que leo e historia que me cuentan. Elon Musk ya tiene su propia versión de la historia adaptada a los tiempos actuales.

- Abre los ojos (1997)
Tenernos enganchados con una trama para luego explicarnos que nos ha estado engañando durante toda la película es una de las especialidades de Amenábar. Y lo mejor es que nos dejamos engañar una y otra vez.

- Familia (1996)
La historia en sí ya es rara, pero cuando te has habituado a los personajes y sus relaciones... aparece una nueva persona en la casa. Es todo tan inesperado que no sabría decir cuál de los giros es más sorprendente.

Y llegamos al final de la lista. El clickbait. ¿La razón por la que has hecho click en el enlace? Quién sabe. ¿Será tan decepcionante como los finales de BuzzFeed? Es posible. Señoras y señoros, recién sacadita de las calles de Sevilla, con todos ustedes:

- Carmina y amén (2014)
Mismo mecanismo que casi todas las anteriores, aunque esta vez en clave de comedia. Nos pasamos toda la película en tensión para que nadie descubra el secreto de Carmina y... ¡tachán! Resulta que Carmina ha estado guardando otro secreto durante toda la película. Si alguno no había empatizado con ella hasta el momento, lo hace instantáneamente.

Bandera de USA en El silencio de los corderos = Catástrofe

Ya estoy de vuelta después del verano (y parte del otoño).

Hace poco volví a ver El silencio de los corderos y comencé a darme cuenta de una cosa... cada vez que aparecía la bandera de Estados Unidos en escena, ocurría algo malo. Como no podía ser de otra manera, cogí un papel y un boli y me hice una lista de todas las veces que aparecía y qué pasaba en cada momento. Hela aquí:

Almacén Your Self. Llevamos 25 minutos de película, nos hemos paseado por la academia del FBI y un hospital psiquiátrico y en ninguno de los dos sitios hemos visto una sola bandera. ¿Dónde la vemos por primera vez? Cubriendo el coche fúnebre que contiene la cabeza de Benjamin Raspail.

Ahora viene algo un poco más sutil. En esta escena no aparece ninguna bandera, pero si veis el plano, está compuesto íntegramente por tres colores: rojo, azul y blanco. Buffalo Bill va a secuestrar a Catherin Martin y tiene intención de hacerle pupita.

Llevamos casi 50 minutos de película y no hemos vuelto a ver ninguna bandera. Hasta que llegamos a casa de Buffalo Bill, que parece más patriótico que el propio FBI. El colega en lugar de empapelar su taller con recortes de periódico con noticias de sus críemenes, como cualquier asesino en serie, lo hace con una bandera de Estados Unidos.

Y tras esto comenzamos a acercarnos al punto medio de la película, el gran giro. Desde que Hannibal pone un pie en Memphis, no paramos de ver banderitas en los uniformes de los guardias. ¿La primera? Cuando Chilton pide un bolígrafo para firmar el traspaso de Hannibal y uno de los guardias se lo ofrece. Estáis firmando vuestra sentencia de muerte.

Clarice va a visitar a Hannibal al absurdo lugar en que está encerrado: una jaula en medio de un pabellón en un juzgado. Todo el pabellón está rodeado de una banda con los colores de la bandera. Se va a liar parda ahí dentro.

Un detallito: cuando se acerca a Hannibal, tapa la bandera que tiene detrás. En su conversación no vuelve a aparecer ninguna hasta que llegan los policías. Tranquila, Clarice, tú estás a salvo.

Y ahora viene el, a mi juicio, mejor momento de la película. No solo por la espectacular puesta en escena y el suspense de toda la secuencia sino porque tuve la prueba que necesitaba y me di cuenta de que esta tontería de las banderas era real y no me estaba volviendo loca. [ALERTA, SPOILER] Con todos ustedes, la gran obra del doctor Hannibal Lecter, la única vez que lo vemos matar en toda la película:

No estoy (muy) loca, ¿vale? Clarice llega a la conclusión de que Buffalo Bill era vecino de su primera víctima, y va a su casa. ¿Qué encontramos? Otra vez el mismo patrón que con Catherin: ventanas blancas y coches azul y rojo. Pero todo bastante desgastado. Aquí no va a pasar nada malo, pero sí ha pasado.

Esto es un extra. Clarice llega a casa de Buffalo Bill. Recapitulando, nos hemos pasado media película en sedes oficiales del gobierno: academia del FBI, hospital psiquiátrico, comisaría, juzgado... Y en ningún sitio hemos visto un solo mapa de Estados Unidos completo. Hasta ahora.

Estamos ya acabando la película. Clarice [ALERTA, SPOILER] acaba de vaciar todas sus balas sobre Buffalo Bill y alrededores. Una de estas balas rompe una ventana y, oh, sorpresa, ¿qué encontramos detrás? Una banderita de Estados Unidos. No las había en ningún edificio oficial pero sí casa de un asesino en serie. El patriotismo de este hombre no tiene límites.

Y vamos a ir acabando ya, ¿no? Hannibal llama a Clarice para felicitarla y le dice que va a cenar con un viejo amigo. Acto seguido vemos cómo camina disimuladamente tras Chilton, el hombre que lo torturó estudió durante años. ¿Os suena la estampa? Esta vez no son coches, pero sí hay un par de motos roja y azul junto a un tejado blanco. Bon appetit!

Estaría bien hacer ahora una disertación sobre el por qué de todo esto, la violencia en Estados Unidos, los asesinos en serie, la represión del Estado, etecé, etecé, etecé, pero lo mío son las listas y, si habéis llegado al final de esta entrada, ya habéis leído bastante. ¡Hasta la próxima lista!

Películas que fueron serie y series que fueron película

Poca gente no corrió al cine cuando se estrenó Los Simpsons. La película. Y, aunque no te guste ese género, es prácticamente imposible que no hayas oído hablar de las series y las películas de Star Trek, sobre todo si has visto algún capítulo de Big Bang. Un caso más cercano y más reciente: hace pocos meses se estrenó la serie Cuerpo de élite, basada en la película del mismo nombre. Aparte de las obvias, hoy me gustaría hacer un recorrido (o una lista, porque para eso me he hecho este blog, para hacer listas) de películas basadas en series de televisión y viceversa. No de las mejores, pero sí de las que más me han sorprendido.

PELÍCULAS QUE FUERON SERIE

- Wild Wild West (1999)
La serie original es de 1965 y se estrenó en España bajo el nombre de Jim West. Estuvo nominada a tres premios Emmy y ganó uno de ellos en 1967. La película de 1999, sin embargo, estuvo nominada a nueve premios Razzie, de los que ganó el de Peor película, Peor guion y Peor director, entre otros.

- Serenity (2005)
Basada en la serie de televisión Firefly, estrenada en 2002. Esta vez la película sí le hizo justicia a la serie, y de la considerada una de las mejores series de televisión salío una más que recomendable película. Quizá influya el hecho de que la última está escrita y dirigida por el creador de la primera, Joss Whedon.

- Borat (2006)
Comenzó en el año 2000 como un personaje de la serie Da Ali G Show interpretado por Sacha Baron Cohen. Poco a poco fue ganando popularidad y consiguió su propia película. El personaje de Borat ha aparecido en programas como Saturday Night Live y Late Show with David Letterman. Ali G y Brüno, sus compañeros de serie, también tienen sus propias películas.

- Mission: Impossible (1996)
La serie original, estrenada en 1966, estuvo compuesta por siete temporadas y llegó a los 171 capítulos. En 1988, la serie volvió pero esta vez solo con dos temporadas. En 1996 se estrenó la primera película de la saga, dirigida por Brian De Palma, y en unos días se estrenará la sexta entrega.

- Los intocables de Eliot Ness (1987)
Esta no es una adaptación de una serie propiamente dicha, pero me sigue pareciendo un caso curioso. En 1957 se publicó el libro Los intocables, de Eliot Ness. En 1959 se estrenó la serie con el mismo nombre. Y en 1987, de nuevo, Brian De Palma dirigió la adaptación cinematográfica. Me llama la atención que, como la película anterior, esta se estrenase justo 30 años después de la aparición de la historia original.

SERIES QUE FUERON PELÍCULA

- Nikita (1997-2001)
La serie canadiense estuvo basada en la película francesa de 1990. En 2010 se hizo una nueva serie estadounidense que duró hasta 2013. En mi opnión (es mi blog y, además de listas, doy opiniones), la mejor de las tres es la serie canadiense, que nos permite vivir en la mente y en el mundo de Nikita de una manera mucho más profunda que la película. La cantidad de ropa que el personaje principal lleva puesta no se ha modificado mucho con los años.

- Catfish (2012-)
El famoso programa de la MTV está basado en el documental realizado por los hermanos Schulman, en el que Nev desenmascara a la primera catfish. Como en la película, en el programa se dedican a desenmascarar perfiles falsos de redes sociales.

- Parenthood (2010-2015)
Adaptación bastante libre de la película protagonizada por Steve Martin y conocida en España como ¡Dulce hogar... a veces! de 1989. En 1990 se hizo otra adaptación a la TV que solo duró 12 capítulos y que pasó sin pena ni gloria, pero que fue el primer papel principal de Leonardo DiCaprio.

- Westworld (2016-)
Basada en la película de 1973 conocida en España como Almas de metal. Como en el caso anterior, ya hubo una adaptación intermedia, en 1980, que no tuvo muy buena acogida. La película original fue escrita y dirigida por Michael Crichton y la última adaptación por Jonathan Nolan.

- Buffy, cazavampiros (1996-2003)
Basada en la película de 1992 con el mismo nombre y guion de Joss Whedon. Parece ser que Joss Whedon no quedó conforme con el resultado final de la película, que poco tenía que ver con su guion, y acabó creando una de las mejores series de todos los tiempos.