Películas de habla no inglesa que lo petaron en los Oscar

Falta una semana para la entrega de los premios Oscar y la española Dolor y gloria está nominada en dos categorías, mejor película internacional y mejor actor protagonista (Antonio Banderas). Ya nos resulta prácticamente habitual ver los trabajos de Pedro Almodóvar nominadas a más de un Oscar, pero para una película no rodada en inglés es una verdadera hazaña.

 

Para que una película pueda ser candidata a los Oscar debe, entre otras cosas, haber permanecido en cartelera al menos una semana en un cine comercial de Los Angeles. Y eso, en un país en el que las películas no se doblan y a la mayoría de sus habitantes no le gusta leer subtítulos, es bastante difícil. Por eso se creó el premio a mejor película de habla no inglesa, para que cada país pudiera presentar su película sin que hubiese sido previamente estrenada en Estados Unidos.

 

Así que este mes el post va sobre películas de habla no inglesa que fueron nominadas (y hasta premiadas) en las categorías generalmente reservadas para las producciones americanas y británicas:

 

En 1939 (la 12ª edición de los premios) no existía la categoría de película de habla no inglesa (ni extranjera, ni nada equivalente), pero esta película francesa se coló entre las nominaciones a, ni más ni menos, mejor película. Aunque no ganó, sentó un importante precedente.

Fotograma de La gran ilusión

En el año 2008, Francia decidió presentar Persépolis a la categoría de mejor película de habla no inglesa. Sin embargo, esta no fue nominada (aunque sí en la categoría de animación), y otra película francesa, La vida en rosa, consiguió tres nominaciones (actriz protagonista, maquillaje y diseño de vestuario), ganando el premio de diseño de vestuario. Persépolis, por cierto, no ganó en su categoría.

Fotograma de La vida en rosa

-Siete bellezas
En 1977 esta película italiana fue nominada a cuatro premios, aunque no ganó ninguno. ¿Por qué está en esta lista? Porque su directora y guionista, Lina Wertmüller, se convirtió en la primera mujer nominada al premio a la mejor dirección.

Fotograma de Siete bellezas

-Fellini Ocho y medio
En 1964 esta película batió todos los récords de su categoría al ser nominada en total a cinco premios. Ganó el de película extranjera y el de diseño de vestuario. Su director, Federico Fellini, y la ayudante de dirección, Lina Wertmüller (sí, la de arriba), serían nominados en 1977 a mejor guion adaptado y mejor guion original, respectivamente, aunque ninguno de los dos ganó.

Fotograma de Fellini Ocho y medio

Esta coproducción hispano-mexicana fue nominada en 2007 a seis premios y consiguió tres de ellos. Ese mismo año, las producciones españolas sumaron nada más y nada menos que nueve nominaciones.

Fotograma de El laberinto del fauno

Tras Ocho y medio, la sueca Fanny y Alexander volvió a batir el récord en 1984 con seis nominaciones, cuatro de ellas premiadas. Aunque originalmente iba a ser una miniserie para televisión, un remontaje posterior y su estreno en salas de cine la convirtieron en lo que aún hoy se considera una de las mejores películas de la historia.

Fotograma de Fanny y Alexander


Aunque no se ha vuelto a superar la barrera de los cuatro premios, La vida es bella consiguió siete nominaciones, superando a Fanny y Alexander, en 1999.

Fotograma de La vida es bella

En 2019 esta película obtuvo diez nominaciones, consiguiendo premios en tres de ellas. Su director y guionista, Alfonso Cuarón, se convirtió en la primera persona en ganar el Oscar a la mejor dirección por una película no anglófona.

Fotograma de Roma

Pero antes de Roma, esta película taiwanesa fue pionera al conseguir diez nominaciones, igualando además a Fanny y Alexander en el número de premios, cuatro. Aunque está coproducida por Estados Unidos, fue rodada íntegramente en chino mandarín, lo que le permitió ganar en la categoría de película de habla no inglesa.

Fotograma de Tigre y dragón

La revelación de este año, con seis nominaciones. Su director, Bong Joon Ho, criticó al público estadounidense en su discurso de agradecimiento de los Globos de Oro, isinuando que eran unos incultos por ver solo películas en inglés.

Fotograma de Parásitos

¿Batirá algún nuevo récord Parásitos? Lo descubriremos la semana que viene.

Canciones que tuvieron una segunda vida gracias al cine

Tras hablar hace unos meses de canciones que fueron compuestas para películas y se convirtieron en éxitos musicales, este mes vuelve a tocar post sobre bandas sonoras. Esta vez sobre canciones que no fueron compuestas expresamente para las películas que les dieron (o ampliaron) la fama, pero lo petaron muy fuerte gracias a ellas. Sin más dilación, helas aquí:

-Singin' in the Rain
Aunque se hizo famosa en el mundo entero en 1952 gracias a la película homónima Cantando bajo la lluvia, lo cierto es que fue originalmente publicada en 1929 como parte de un número musical incluido en la película Hollywood Revue.



-Unchained Melody
Tal vez os suene más como "Oh my love" de la banda sonora de Ghost. Fue escrita en 1955 para la película Unchained, e incluso estuvo nominada al Oscar a mejor canción original (aunque no ganó). Hasta Elvis Presley la interpretó en su última aparición en televisión. 



-You Never Can Tell
La mítica canción de Pulp Fiction fue escrita y publicada en 1964 por Chuck Berry. Esa es la versión que se utiliza en la película.


-I'm a Believer
Fue compuesta por Neil Diamond en 1966, pero alcanzó su máximo éxito en 2001 cuando se convirtió en el tema principal de la película Shrek, en la que lo interpreta Eddie Murphy. 



-Ain't No Mountain High Enough
Aunque fue un rotundo éxito nada más ser publicada en 1967, los millennials no nos la sabríamos de memoria si no hubiera formado parte de la banda sonora de Sister Act 2.


-Cuéntame
No es cine, pero aceptamos pulpo como animal de compañía. 18 años llevamos escuchándola como sintonía de la serie Cuéntame cómo pasó, pero lo cierto es que fue originalmente interpretada por Fórmula V en 1968. Se rumorea que la serie iba a llamarse inicialmente Cuéntame y tuvieron que cambiarle el nombre porque ya estaba registrado.


-I Will Always Love You
No, no fue compuesta para la película El guardaespaldas ni mucho menos por Whitney Houston. La compuso Dolly Parton en 1973 y fue el segundo single de su disco Jolene. Antes de El guardaespaldas, la canción formó parte del musical La casa más divertida de Texas, película protagonizada por Burt Reynolds y la propia Dolly Parton.



Está visto que si quieres que la banda sonora de tu película sea recordada 50 años después, solo tienes que usar canciones compuestas 30 años antes.

Películas con personajes LGTBIQ+ de cuando no estaba permitido ser LGTBIQ+

Afortunadamente cada vez hay más personajes no cisheteros en el mundo del cine y las series, y ya no son solo los amigos graciosos de la protagonista, sino que hasta tienen tramas interesantes e influyen en el desarrollo de la historia. Sin embargo, últimamente me he llevado varias (gratas) sorpresas al encontrarme personajes no cisheteros en películas antiguas, de épocas en las que no estaba nada bien visto saltarse las "normas morales" e incluso era ilegal. Algunos se muestran más abiertamente, otros intentan disimularlo, algunos tienen conflictos relacionados con ello y otros no. En la mayoría de las películas hay que saber leer entre líneas pero es un consuelo saber que, aunque sutilmente, siempre han estado ahí.

Si hacéis click en el título de cada película, podréis ver en qué plataformas de streaming están disponibles.

He aquí, sin más dilación, la lista de este mes:

Considerada la primera película de temática lésbica de la historia. Narra la historia de Manuela, alumna de un estricto internado, que está enamorada de su profesora. La película, alemana, no fue permitida para menores de edad durante su estreno y fue prohibida completamente durante el nazismo. Consiguió numerosos premios y mucho éxito tanto en Europa como en Japón y Estados Unidos, pero en este último país fue estrenada con un final diferente que advertía de forma poco sutil que ese tipo de comportamiento no podría llevar a nada bueno. Si preferís el remake francés de 1958, podéis verlo aquí.




Debido al éxito de Muchachas de uniforme, Metro-Goldwin-Mayer decidió permitir la inclusión de personajes lésbicos (aunque no mucho) en sus películas. Es así como La reina Cristina de Suecia muestra a una protagonista, interpretada por Greta Garbo, que mantiene una relación amorosa con otra mujer, su doncella. Aunque como dictan las normas morales estadounidenses, Cristina acabará abandonando a su amante por un hombre.



-Una canción de amor (1950)
Mediometraje francés sobre la relación homosexual entre dos presos (y un carcelero un tanto celoso) que tuvo que esperar hasta 1975 para poder estrenarse debido a la censura. Las barreras entre este par de amantes no solo son morales sino físicas, ya que están separados por el muro que divide las celdas de la prisión, y tendrán que ingeniárselas para poder comunicarse.



-Ben-Hur (1959)
El momento en que se reencuentran Ben Hur y Messala tiene una tensión sexual que muchas películas románticas quisieran. Aunque Charlton Heston, republicano y presidente de la Asociación Nacional del Rifle, no era consciente de que estaba interpretando a un personaje bisexual, uno de los guionistas de la película, Gore Vidal, confirmó años después la relación entre el protagonista y el antagonista de la película. La verdad es que solo sabiendo que Messala actúa por despecho se entiende la obsesión que tiene con acabar con su antiguo amigo amante.



-Espartaco (1960)
La película es desde hace tiempo un clásico de la iconografía gay, y es que tanto señoro junto... en algo tendrían que matar el tiempo. La evolución del protagonista, del cisheteromachirulo inicial al hombre sensible (que no sensiblero) final, podría interpretarse como la aceptación de su homosexualidad, pero no es por eso por lo que esta película está en esta lista, sino por el personaje de Craso, que se declara abiertamente bisexual durante la película y le tira los tejos descaradamente a Antonino en un diálogo que, aunque sutil, fue censurado para su proyección en España durante la época franquista.



-Cabaret (1972)
Mientras que en la mayoría de sus estados (como en el resto del mundo) era ilegal ser homosexual, en 1972 se estrenó en Estados Unidos Cabaret, una película que trata abiertamente el poliamor, la bisexualidad y la homosexualidad (y el aborto, ya de paso). La película tuvo un éxito internacional rotundo, pero en varios países, como Reino Unido, fue considerada cine X.



Rodada y estrenada en la España franquista, y protagonizada por José Luis López Vázquez y Julieta Serrano, fue nominada al Óscar a mejor película de habla no inglesa. Narra la historia de un hombre enamorado de una mujer con el pequeño inconveniente de que él también tiene cuerpo de mujer. Una película adelantada a su tiempo a la vez que un retrato de la época. Hay pocas películas actuales que consigan atrapar tanto al espectador con tan pocos alardes.



Por supuesto, hay más películas antiguas con personajes y temática LGTBIQ+, pero en esta lista he querido recoger aquellas más destacadas, bien por su atrevimiento o por su manera de conseguir que personas totalmente contrarias a los derechos LGTBIQ+ acaben amando a dichos personajes.

Otras versiones de las películas Disney

Disney comenzó en 1994 con su saga de remakes en vivo con El libro de la selva: La aventura continúa y, en el último año ha estrenado nada más y nada menos que cinco remakes. Actualmente se encuentra desarrollando aproximadamente el doble para estrenar en los próximos tres años.

Pero muchas de estas historias provienen de cuentos populares cuyos derechos de autor no son propiedad de la compañía y, si queremos versiones más fieles, realistas o crudas podemos alejarnos del gigante de la animación para conocer las historias originales o, al menos, menos edulcoradas.


-Robin Hood: Príncipe de los ladrones (1991) 
Casi 20 años después de la versión animada protagonizada por animales de Disney, Warner Bros estrenó esta versión de la leyenda, cuyo éxito aún no ha sido superado por todas las versiones que se han vuelto a hacer después.




-Hook (1991)
Antes de que Disney estrenase en 2002 Peter Pan 2: Regreso al país de Nunca Jamás, Steven Spielberg dirigió esta secuela libre de la obra Peter Pan y Wendy, de J. M. Barrie. En esta película, Peter Pan, ya adulto, lleva años viviendo en Inglaterra y no recuerda su antigua vida en Nunca Jamás. Sin embargo, cuando el Capitán Garfio secuestra a sus hijos, tiene que volver para hacer frente a su antiguo enemigo.



-El ladrón de Bagdad (1993)
Basada en la película de 1924 en la que también se basa Aladdín, esta versión en animación nos muestra a un zapatero prácticamente mudo que salva a la princesa casi sin querer. En esta película, el Genio y Jaffar son el mismo personaje, y el ladrón no se casa con la princesa, sino el zapatero protagonista.



-Hércules: Sus viajes legendarios (1995-1999)
No podía faltar la mítica serie, más fantasiosa si cabe que la película de Disney, que emitía La2 por las mañanas en vacaciones. Comenzó como un telefilm que tuvo tanto éxito que se acabaron haciendo otros cuatro más, una serie de seis temporadas y un spin-off (Xena: la princesa guerrera).




-Pinocho, la leyenda (1996)
Probablemente muchos la recordaréis por las veces que la ponían en televisión a finales de los 90 y principios de los 2000. Especialmente espeluznante cuando sus amigos de carne y hueso se convierten en burros.




-Oliver Twist (2005)
Basada en la novela de Dickens, esta versión, dirigida por Roman Polanski, muestra un mundo mucho más cruel e injusto y un final mucho más amargo que Oliver y su pandilla.




-Hua Mulan (2009)
Basada en la leyenda china del mismo nombre, esta versión no tiene dragón parlante, pero en su lugar Mulán se encuentra en el ejército con un amigo del pueblo bastante torpe. Presenta la guerra de una manera más dura y cruel que la película de Disney, pero también tiene su trama de amor y sus momentos de comedia.




-Blancanieves (2012)
Película española basada en el mismo cuento de los hermanos Grimm que la película infantil. Cuenta la historia de una joven huérfana con amnesia que acaba viviendo con seis enanos toreros ofreciendo espectáculos por toda España hasta que se reencuentra con su madrastra, culpable de todos sus males, y decide hacerle frente.




Por supuesto, hay muchísimas versiones más de casi todas las historias originales, como Barbie Rapunzel o El príncipe encantado, pero estas son las que me han parecido más interesantes y curiosas. Si tenéis alguna más, ¡ponedla en los comentarios!

Canciones que fueron compuestas para películas y se convirtieron en éxitos musicales

Este mes el post va dedicado a la música, pero a la música compuesta para el cine. Os traigo una lista de canciones que fueron compuestas para la banda sonora de una película en concreto pero cuyo éxito traspasó las fronteras de la gran pantalla y las ha hecho convertirse en parte de ese hilo musical que nos acompaña allá donde vayamos.

-Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be)
Compuesta originalmente para El hombre que sabía demasiado e interpretada por Doris Day, actualmente podemos escucharla como sintonía de diversas campañas publicitarias. Hasta Miley Cyrus la cantó cuando interpretaba a Hannah Montana.



-New York, New York
La canción fue originalmente compuesta en 1977 para la película homónima de Martin Scorsese e interpretada por Liza Minelli, la protagonista. Sin embargo, su gran éxito llegó en 1980 con la versión de Frank Sinatra. Tras él, cantantes tan dispares como Paloma San Basilia y Lady Gaga han hecho sus propias versiones. He aquí la original:




-Staying alive
Ese mismo año los Bee Gees compusieron gran parte de la banda sonora de Fiebre del sábado noche. El movimiento de brazos del tema principal ha sido imitado y recreado tanto en películas y series como en la barra libre de cualquier boda que se precie.



-Flashdance... What a feeling
Otra canción que lleva décadas haciéndonos bailar es la compuesta por Irene Cara para Flashdance, aunque esta coreografía es más difícil de imitar.



-Eye of the tiger
Compuesta por el grupo Survivor como tema principal de la película Rocky III, la canción tuvo (y tiene) tanto éxito que es uno de los singles más vendidos en todo el mundo.



-I just called to say I love you
La mujer de rojo, película para la que fue compuesta, pasó bastante desapercibida, pero el tema de Stevie Wonder fue nominado a tres Grammys y ganó un Oscar y un Globo de Oro. Desde su publicación, Stevie Wonder no ha dejado de interpretarla en sus conciertos.



-(Everything I do) I do it for you
Algo similar pasó con esta canción de Bryan Adams, aunque en esta ocasión la película sí que tuvo mucho éxito.




-I don't want to miss a thing
Pero si hay una canción que (casi) todos hemos escuchado es I don't want to miss a thing, compuesta por Aerosmith para la película Armageddon. Aunque en total compusieron cuatro canciones para la película, esta fue la que consiguió ser un éxito mundial. Una curiosidad es que estuvo nominada al premio Oscar a la mejor canción original a la vez que al premio Golden Raspberry (los anti-Oscars) a la peor canción original. No ganó ninguno.



-Al otro lado del río
La canción compuesta por Jorge Drexler para Diarios de motocicleta se convirtió en la primera canción en español en ganar un Oscar a la mejor canción original. Sin embargo, los organizadores de la gala consideraron que él no era lo suficientemente conocido en Estados Unidos y en lugar de él la interpretaron Carlos Santana y Antonio Banderas. A cambio, Drexler cantó varios versos a cappella durante la recogida del premio.



-Rubia de la cuarta fila
Esta canción conocidísima de Joaquín Sabina no aparece en ninguno de sus discos. Fue compuesta como parte de la banda sonora original de Isi/Disi - Amor a lo bestia y, de hecho, es el propio Sabina quien la interpreta en la película.

Nominaciones españolas en los Emmy Internacional

Esta semana se han hecho públicas las nominaciones a los premios Emmy Internacional, otorgados por la International Academy of Television Arts & Sciences, y, aunque este año no nos hemos llevado ninguna, no siempre ha sido así. Aparte del gran éxito de La casa de papel del año pasado, otros productos audiovisuales de producción española han sido nominados en los últimos años. Helos aquí:

– La casa de papel (2018)
Hasta ahora, el único (y esperemos que primer) premio que se ha llevado una producción española, concretamente a Mejor serie dramática. La serie ha sido un éxito a nivel mundial y se puede ver en Netflix.

– El fin de la comedia (2018)
La serie protagonizada por el cómico Ignatius Farray y creada por él mismo junto a Miguel Esteban y Raúl Navarro también fue nominada el mismo año que La casa de papel, pero a Mejor comedia.

– Ciega a citas (2015)
La serie diaria de Cuatro fue nominada a Mejor telenovela. Está basada en una serie argentina con el mismo nombre que también fue nominada al Emmy Internacional en 2010.

– El hormiguero (2012 y 2011)
El programa creado y presentado por Pablo Motos ha sido nominado a Mejor programa de entretenimiento en dos ocasiones. Una curiosidad es que las dos veces el premio lo ganó un reality show.

– El coro de la cárcel (2007)
Antes que El hormiguero, este programa de RTVE consiguió una nominación a Mejor programa de entretenimiento en su primera temporada. El formato fue exportado a países tan dispares como Noruega, Italia y Perú.

– Cinema Dalí (2004)
Esta vez la nominación fue compartida con Francia, que era coproductora de este telefilm documental. La categoría fue Mejor programación artística. No he encontrado cartel ni fotogramas de la película.


– Cuéntame cómo pasó (2003)
La mítica serie fue nominada a Mejor serie dramática dos años después de su estreno. Más de quince años después, la 21ª temporada ya está confirmada por RTVE.

– Me lo dices o me lo cuentas (2003)
El mismo año, el programa de Telemadrid, producido por El Terrat y presentado por la sexóloga Lorena Berdún fue nominado a Mejor programa de entretenimiento.


– Lorca: Centenario de un poeta (1998)
Telefilm producido por Canal+ y nominado a Mejor documental artístico. Lorca no fue el primer artista español que se hizo un hueco en los conocidos premios.

– Toreador (1995)
Parece ser que, según Wikipedia, un documental de RTVE con este nombre fue nominado a Mejor programación artística, pero no he encontrado más información al respecto.

– Miró (1993)
RTVE podría tener su propio post sobre nominaciones a los premios Emmy. En 1993 inauguró la racha de nominaciones a Mejor documental artístico con este documental con motivo del centenario del nacimiento del artista.

– La cabina (1973)
En 1973 se crearon los Premios Emmy Internacional, y en 1973 España consiguió su primera nominación gracias a este mediometraje dirigido por Antonio Mercero, coescrito junto a José Luis Garci y protagonizado por José Luis López Vázquez. Todo un hito de la televisión que puede verse íntegramente en la página web de RTVE.

Como veis, la televisión española ha sido reconocida a nivel mundial en varias ocasiones y parece que cada vez más.

De excursión por Google Maps

El verano ya está aquí y, con él, las vacaciones. Pero como como con mi sueldo de becaria no me da para ir muy lejos y soñar es gratis, he decidido hacer un post sobre localizaciones reales de series y películas con su enlace a Google Maps.

Sherlock
Un clásico. El 221B de Baker Street se encuentra realmente en el número 187 de North Gower Street, en Londres.


El señor de los anillos
Otro clásico del cine. El pueblo de Hobbiton se encuentra a las afueras de la ciudad de Matamata (Nueva Zelanda), y puede ser visitado como atracción turística. La dirección completa es


Breaking Bad
La casa de los White existe de verdad y está en Alburquerque (Nuevo México). El 308 de Negra Arroyo Lane realmente no existe, pero sí el 3828 de Piermont Drive, su ubicación real.


La Sirenita
Sí, exacto, La Sirenita. A pesar de ser una película de dibujos, el castillo del príncipe Eric está inspirado en una localización real, concretamente en el Castillo de Chillon, en Suiza.


Harry Potter
Son muchas las localizaciones de la saga de Harry Potter que pueden visitarse. Pero una de las que más impone, sin duda, es el viaducto de Glenfinnan, situado en Escocia. Por este lugar circula el expreso de Hogwarts.


Friends
El mítico edificio de la serie, tan habitual en sus planos recurso, también existe. Se encuentra en el número 101 de Bedford Street (en Nueva York, por supuesto).


X-Men
La escuela de Charles Xavier para jóvenes talentos no es tan secreta como nos hacen creer en la película. Podemos encontrarla en el Castillo Hatley de Canadá.


Orgullo y prejuicio
Hablando de castillos, en el condado de Derbyshire puede encontrarse la Chatsworth House, que hace las veces de Pemberley, la mansión del Señor Darcy. Puede visitarse tanto por fuera como por dentro.


– Juego de tronos
Esta serie se nutre de muchas localizaciones reales, pero mi preferida sin duda es el Real Alcázar de Sevilla, escenario de Lanza del Sol, capital de Dorne. Además, también puede visitarse.


Al menos, a algunos se puede llegar en una escapadita de fin de semana. ¡Buen verano a todos! Nos leemos en septiembre.