10 películas sobre gente encerrada

Dice la RAE que el confinamiento es la acción y efecto de confinar, esto es, recluir algo o a alguien dentro de límites. Como a veces sube la moral saber que podría ser peor, el post de este mes va sobre gente encerrada incapaz de salir. Aunque he obviado el muy versado en la materia género de terror, si os agobiais con facilidad o no estáis llevando bien el confinamiento, os aconsejo que no las veais.


12 hombres sin piedad
Doce hombres encerrados en una sala de deliberación de la que no pueden salir hasta decidir si el joven al que están juzgando por homicidio es inocente o culpable. La película, considerada como una de las mejores de la historia, no es solo un retrato de la sociedad estadounidense de la época, sino de todas las sociedades actuales.


Tres jóvenes hermanos viven encerrados en una casa en la que "zombie" significa flor amarilla y "mar", sillón. Según sus padres, solo estarán listos para salir al exterior cuando se les caiga un colmillo. Si creíais que la convivencia durante el confinamiento era complicada, la de esta familia no tiene comparación.


Si ya es duro sobrevivir en la cárcel, cuando eres un funcionario de prisiones que se tiene que hacer pasar por preso durante un motín, aún más. Lo que comienza como una protesta en contra de las condiciones de la cárcel se va de las manos cuando algunos presos empiezan a actuar por su cuenta.


Si hay un lugar históricamente conocido por albergar a personas encerradas en contra de su voluntad, eso son los campos de concentración. En esta película seguimos en tiempo real el punto de vista de uno de los prisioneros, un sonderkommando consciente de que el coste de los privilegios que tiene sobre el resto de confinados es su propia vida.


Primera película española ganadora del festival de Sitges, en 2019. No tuvo mucha distribución en los cines y pasó discretamente por los Premios Goya, pero en cuanto llegó a Netflix hace unos días se convirtió en un éxito absoluto en todos los países en los que se ha estrenado. Un hombre ingresa por voluntad propia en un "centro vertical de autogestión" en el que hay comida suficiente para todos los internos, pero por alguna razón a la mayoría de ellos la comida nunca les llega (nada que ver con el acaparamiento de alimentos que estamos sufriendo ahora). Una metáfora sobre el consumismo cuyo final está generando bastantes teorías. Si sois aprensivos, no recomiendo que la veais.


La trinchera infinita
Una de las grandes nominadas de Los Goya de este año. Un republicano condenado a muerte por los franquistas consigue esconderse en su casa durante 30 años. El miedo a ser descubierto, los problemas de convivencia con su familia y la soledad serán su pan de cada día. Viéndola empiezas a pensar que tampoco es tan malo esto de estar encerrados un par de meses en comparación con 30 años.


La ventana indiscreta
Otro clásico. Un fotógrafo profesional se ve obligado a quedarse en casa convaleciente de una pierna rota. Mientras siente que su vida personal escapa a su control, comienza a obsesionarse con unos vecinos a los que ve por la ventana y a los que se puede acercar cuanto quiera gracias al zoom de su cámara. Recuerda bastante a esa policía de balcón que ha aparecido espontáneamente en las últimas semanas.


Si ya agobia estar encerrado en casa con el supermercado a la vuelta de la esquina, quedarse atrapado en una nave espacial en Marte sin comida suficiente para sobrevivir hasta que vuelvan a rescatarte, a lo tonto te pone tenso.


Parece que los estrenos españoles de 2019 estaban prediciendo el confinamiento pero no les hicimos mucho caso. La película, ambientada en un futoro distópico, trata sobre una joven problemática enviada a una academia de señoritas de la que todas las alumnas salen con un comportamiento perfecto. Si ni ella ni sus amigas tienen intención de modificar su comportamiento, ¿qué piensa hacer la directora de la academia al respecto?


Un agente del FBI investiga una desaparición en un hospital psiquiátrico. Y hasta aquí puedo leer. Hay quien la considera el peor trabajo de Scorsese y otros que la consideran una de las mejores películas de la historia. Thriller y misterio que te dejan pegado al sofá durante dos horas.



Haciendo click en el título de cada película podéis comprobar en qué plataformas de streaming está disponible. Y si queréis saber cuáles de ellas tienen periodos de pruebas gratuitos, podéis hacerlo aquí.

El confinamiento sigue pero... siempre podría ser peor. ¡Hasta el mes que viene!

Dónde ver películas y series gratis (legalmente) durante la cuarentena

El estado de alarma nos ha cogido a casi todos por sorpresa y, mientras nos ocupábamos de vaciar los supermercados, no pensamos mucho en qué íbamos a hacer durante el tiempo de confinamiento. Muchos habréis acabado ya con el catálogo de las plataformas digitales que tengáis y otros estaréis demasiado preocupados por mantener vuestro puesto de trabajo como para hacer frente al gasto extra que supone una suscripción. Por lo tanto, el post de este mes es una lista (¿una lista? ¿en serio?) de plataformas y páginas web donde ver legalmente cine y series gratis en streaming.


Todas las series de Movistar+, que tanto están dando que hablar últimamente, como Vergüenza o Arde Madrid, programas como La Resistencia, series internacionales, películas, y ahora también los canales Hollywood y TCM y varios canales infantiles.
Pros: dos reproducciones simultáneas, aplicación para Smart TV, descarga offline (aunque esto no es demasiado útil si vamos a estar todo el día dentro de casa).
Contras: aunque el primer mes es gratis, requiere registro con tarjeta de crédito/débito, por lo que hay que ponerse un aviso para cancelar la suscripción antes de que empiecen a cobrar.
Catálogo: no disponible sin registro.


Aunque es una plataforma de pago, tiene un pequeño catálogo gratuito de películas que se pueden ver con anuncios, como Begin Again y Dredd.
Pros: aplicación para Smart TV.
Contras: catálogo muy reducido, contiene anuncios.
Catálogo: disponible en el enlace del título.

Su periodo de prueba de un mes incluye Amazon Prime, Prime Music, Prime Reading y Amazon Drive, así que si vais a comenzar el periodo de prueba de una de las plataformas, ¡aprovechad las demás! El catálogo va creciendo día a día y cuenta con producciones propias como Fleabag y El pueblo.
Pros: aplicación para Smart TV, amplio catálogo, descarga offline, incluye otros servicios.
Contras: hay que acordarse de cancelar la suscripción antes de que pase el mes de prueba.
Catálogo: disponible aquí.

Aún no cuenta con muchas suscripciones en España, pero por eso mismo puede ser una buena oportunidad para descubrir nuevo contenido si ya estamos suscritos a otras plataformas. Su periodo de prueba de un mes incluye canales como Comedy Central, TNT y Syfy, y sus numerosas coproducciones con HBO, como Chernobyl y The Walking Dead.
Pros: aplicación para Smart TV, amplio catálogo.
Contras: hay que acordarse de cancelar la suscripción.
Catálogo: disponible aquí.


HBO
Por fin ha vuelto a habilitar la creación de cuentas en España. Es una de las plataformas que más ha crecido en nuestro país en el último año. Incluye series como Juego de tronos, Chernobyl y, sobre la que no se ha parado de hacer referencias desde que se decretó el estado de alarma, Years and years.
–Pros: aplicación para Smar TV, amplio catálogo, series con mucho éxito.
–Contras: el periodo de prueba solo dura dos semanas, hay que acordarse de cancelar la suscripción, la cuenta solo puede vincularse a cinco dispositivos (excluyendo ordenadores).
–Catálogo: disponible aquí.


Disney+
Acaba de aterrizar hoy en España y ofrece un periodo de prueba de tan solo una semana. Su serie estrella, The Mandalorian, aún no está disponible en nuestro país, pero podemos disfrutar de todos sus clásicos, las películas de Marvel y el estreno exclusivo de la versión CGI de La dama y el vagabundo.
–Pros: películas muy conocidas, aplicación para Smart TV.
–Contras: periodo de prueba muy corto, hay que acordarse de cancelar la suscripción.
–Catálogo: disponible aquí.


Versión española
Las películas emitidas por el programa durante los últimos años en streaming y sin cortes. Incluye las premiadas internacionalmente La vida de Adèle y Relatos salvajes.
Pros: películas difíciles de encontrar en otras plataformas, no requiere registro.
Contras: no dispone de aplicación para Smart TV y la página de RTVE a veces va a trompicones.
Catálogo: disponible en el enlace del título.


Aquí voy a hacer una distinción, porque difiere mucho la aplicación para Smart TV de la página web.
En la aplicación podemos encontrar las series y programas emitidos por RTVE durante el último año. Incluye Operación Triunfo y Malaka.
Pros: aplicación para Smart TV, no requiere registro.
Contras: catálogo muy reducido.
Catálogo: disponible en la aplicación.


Por el contrario, en la página web de RTVE podemos encontrar el catálogo íntegro de todas sus producciones propias, incluyendo El Minsisterio del tiempo pero también Ana y los 7.
Pros: catálogo amplísimo, incluyendo esa serie que veías de pequeño y de la que aún te sabes los diálogos, no requiere registro.
Contras: no está incluida en la aplicación para Smart TV, y para verla en la tele hay que usar el navegador integrado (si queréis ampliación sobre esto, dejad un comentario).
Catálogo: disponible en el enlace del título.


Al igual que Movistar+ Lite, Atresmedia también ofrece un mes de prueba gratis de su plataforma. Los capítulos de las series de producción propia, como La valla o Veneno, están disponibles antes de su emsión, y también podemos acceder a su catálogo histórico con series míticas como Un paso adelante y El internado.
Pros: aplicación para Smart TV, descarga offline.
Contras: catálogo internacional limitado, hay que acordarse de cancelar la suscripción.
Catálogo: disponible aquí.


Mitele
A pesar de tener versión premium, la versión gratuita de la plataforma de Mediaset es bastante completa. Podemos ver las series y programas de producción propia de todos los tiempos, como Secretos de Estado y Al salir de clase, y cine también de producción propia, como Celda 211 y Ocho apellidos vascos.
Pros: películas y series difíciles de encontrar en otras plataformas, aplicación para Smart TV, no requiere registro.
Contra: catálogo internacional limitado, contiene anuncios.
Catálogo: disponible en el enlace del título.



FlixOlé
La plataforma de cine español ofrece un periodo de prueba gratuito de 14 días pero, además, se puede ampliar a un mes completo utilizando el código YOMEQUEDO durante el registro. Podemos encontrar películas como El abuelo y Mi querida señorita.
Pros: películas difíciles de encontrar en otras plataformas, aplicación para Smart TV.
Contras: el periodo de prueba dura solo dos semanas, hay que acordarse de cancelar la suscripción.
Catálogo: disponible en el enlace del título.


Crunchyroll Premium
Aparte de ofrecer montones de series de manera gratuita, la plataforma por excelencia de anime y manga ofrece una prueba gratuita de dos semanas de su versión premium. Sus series más vistas son JoJo's Bizarre Advenutre y Naruto Shippuden.
–Pros: Catálogo amplísimo, aplicación para Smart TV, estrenos de capítulos 1 horas después de su emisión en Japón, la versión gratuita no requiere registro.
–Contras: el periodo de prueba dura solo dos semanas, hay que acordarse de cancelar la suscripción de la versión premium.
–Catálogo: el gratuito puede consultarse aquí y el premium aquí.


YouTube Premium
Llevan meses dándonos la turra con las suscripciones a la nueva plataforma de pago de Google, pero parece que no acaba de tener mucho éxito. Cuenta con una prueba gratuita de un mes e incluye YouTube Music. Las películas incluidas en la suscripción no son muy populares, pero puede ser una forma de descubrir nuevo cine.
Pros: aplicación para Smart TV, descarga offline, incluye YouTube Music
Contras: reducido catálogo, hay que acordarse de cancelar la suscripción.
Catálogo: disponible aquí.


Paramount Network
El canal de cine en abierto permite ver gratuitamente a través de su página web algunas de sus últimas películas emitidas y capítulos de sus series y programas, como La historia interminable, La amiga estupenda y Alaska & Mario. Los capítulos no se acumulan, así que hay que llevarlos al día.
Pros: no requiere registro.
Contras: reducido catálogo, no hay opción de versión original.
Catálogo: series y programas aquí y películas aquí.


Filmoteca española
Dado que se ha visto obligada a interrumpir sus proyecciones, la filmoteca ha comenzado con la iniciativa Doré en casa, a través de la cual publicará en su cuenta de Vimeo sus últimas películas restauradas y recuperadas.
Pros: películas imposibles de encontrar en otra plataforma, no requiere registro.
Contras: café para muy cafeteros.
Catálogo: disponible en el enlace del título.


Aprovecho para decir que ninguna plataforma me paga (ojalá) para que le haga publicidad, por lo que mis opiniones son totalmente personales.

Si alguien conoce más lugares en los que ver películas y/o series gratis, que no dude en dejar un comentario, para que la cuarentena se nos haga un poco más llevadera a todos.

¡Ánimo con ese confinamiento!

Películas de habla no inglesa que lo petaron en los Oscar

Falta una semana para la entrega de los premios Oscar y la española Dolor y gloria está nominada en dos categorías, mejor película internacional y mejor actor protagonista (Antonio Banderas). Ya nos resulta prácticamente habitual ver los trabajos de Pedro Almodóvar nominadas a más de un Oscar, pero para una película no rodada en inglés es una verdadera hazaña.

Para que una película pueda ser candidata a los Oscar debe, entre otras cosas, haber permanecido en cartelera al menos una semana en un cine comercial de Los Angeles. Y eso, en un país en el que las películas no se doblan y a la mayoría de sus habitantes no le gusta leer subtítulos, es bastante difícil. Por eso se creó el premio a mejor película de habla no inglesa, para que cada país pudiera presentar su película sin que hubiese sido previamente estrenada en Estados Unidos.

Así que este mes el post va sobre películas de habla no inglesa que fueron nominadas (y hasta premiadas) en las categorías generalmente reservadas para las producciones americanas y británicas:

En 1939 (la 12ª edición de los premios) no existía la categoría de película de habla no inglesa (ni extranjera, ni nada equivalente), pero esta película francesa se coló entre las nominaciones a, ni más ni menos, mejor película. Aunque no ganó, sentó un importante precedente.


En el año 2008, Francia decidió presentar Persépolis a la categoría de mejor película de habla no inglesa. Sin embargo, esta no fue nominada (aunque sí en la categoría de animación), y otra película francesa, La vida en rosa, consiguió tres nominaciones (actriz protagonista, maquillaje y diseño de vestuario), ganando el premio de diseño de vestuario. Persépolis, por cierto, no ganó en su categoría.


-Siete bellezas
En 1977 esta película italiana fue nominada a cuatro premios, aunque no ganó ninguno. ¿Por qué está en esta lista? Porque su directora y guionista, Lina Wertmüller, se convirtió en la primera mujer nominada al premio a la mejor dirección.


-Fellini Ocho y medio
En 1964 esta película batió todos los récords de su categoría al ser nominada en total a cinco premios. Ganó el de película extranjera y el de diseño de vestuario. Su director, Federico Fellini, y la ayudante de dirección, Lina Wertmüller (sí, la de arriba), serían nominados en 1977 a mejor guion adaptado y mejor guion original, respectivamente, aunque ninguno de los dos ganó.


Esta coproducción hispano-mexicana fue nominada en 2007 a seis premios y consiguió tres de ellos. Ese mismo año, las producciones españolas sumaron nada más y nada menos que nueve nominaciones.


Tras Ocho y medio, la sueca Fanny y Alexander volvió a batir el récord en 1984 con seis nominaciones, cuatro de ellas premiadas. Aunque originalmente iba a ser una miniserie para televisión, un remontaje posterior y su estreno en salas de cine la convirtieron en lo que aún hoy se considera una de las mejores películas de la historia.



Aunque no se ha vuelto a superar la barrera de los cuatro premios, La vida es bella consiguió siete nominaciones, superando a Fanny y Alexander, en 1999.


En 2019 esta película obtuvo diez nominaciones, consiguiendo premios en tres de ellas. Su director y guionista, Alfonso Cuarón, se convirtió en la primera persona en ganar el Oscar a la mejor dirección por una película no anglófona.


Pero antes de Roma, esta película taiwanesa fue pionera al conseguir diez nominaciones, igualando además a Fanny y Alexander en el número de premios, cuatro. Aunque está coproducida por Estados Unidos, fue rodada íntegramente en chino mandarín, lo que le permitió ganar en la categoría de película de habla no inglesa.


-Parásitos
La revelación de este año, con seis nominaciones. Su director, Bong Joon Ho, criticó al público estadounidense en su discurso de agradecimiento de los Globos de Oro, isinuando que eran unos incultos por ver solo películas en inglés.


¿Batirá algún nuevo récord Parásitos? Lo descubriremos la semana que viene.

Canciones que tuvieron una segunda vida gracias al cine

Tras hablar hace unos meses de canciones que fueron compuestas para películas y se convirtieron en éxitos musicales, este mes vuelve a tocar post sobre bandas sonoras. Esta vez sobre canciones que no fueron compuestas expresamente para las películas que les dieron (o ampliaron) la fama, pero lo petaron muy fuerte gracias a ellas. Sin más dilación, helas aquí:

-Singin' in the Rain
Aunque se hizo famosa en el mundo entero en 1952 gracias a la película homónima Cantando bajo la lluvia, lo cierto es que fue originalmente publicada en 1929 como parte de un número musical incluido en la película Hollywood Revue.



-Unchained Melody
Tal vez os suene más como "Oh my love" de la banda sonora de Ghost. Fue escrita en 1955 para la película Unchained, e incluso estuvo nominada al Oscar a mejor canción original (aunque no ganó). Hasta Elvis Presley la interpretó en su última aparición en televisión. 



-You Never Can Tell
La mítica canción de Pulp Fiction fue escrita y publicada en 1964 por Chuck Berry. Esa es la versión que se utiliza en la película.


-I'm a Believer
Fue compuesta por Neil Diamond en 1966, pero alcanzó su máximo éxito en 2001 cuando se convirtió en el tema principal de la película Shrek, en la que lo interpreta Eddie Murphy. 



-Ain't No Mountain High Enough
Aunque fue un rotundo éxito nada más ser publicada en 1967, los millennials no nos la sabríamos de memoria si no hubiera formado parte de la banda sonora de Sister Act 2.


-Cuéntame
No es cine, pero aceptamos pulpo como animal de compañía. 18 años llevamos escuchándola como sintonía de la serie Cuéntame cómo pasó, pero lo cierto es que fue originalmente interpretada por Fórmula V en 1968. Se rumorea que la serie iba a llamarse inicialmente Cuéntame y tuvieron que cambiarle el nombre porque ya estaba registrado.


-I Will Always Love You
No, no fue compuesta para la película El guardaespaldas ni mucho menos por Whitney Houston. La compuso Dolly Parton en 1973 y fue el segundo single de su disco Jolene. Antes de El guardaespaldas, la canción formó parte del musical La casa más divertida de Texas, película protagonizada por Burt Reynolds y la propia Dolly Parton.



Está visto que si quieres que la banda sonora de tu película sea recordada 50 años después, solo tienes que usar canciones compuestas 30 años antes.

Películas con personajes LGTBIQ+ de cuando no estaba permitido ser LGTBIQ+

Afortunadamente cada vez hay más personajes no cisheteros en el mundo del cine y las series, y ya no son solo los amigos graciosos de la protagonista, sino que hasta tienen tramas interesantes e influyen en el desarrollo de la historia. Sin embargo, últimamente me he llevado varias (gratas) sorpresas al encontrarme personajes no cisheteros en películas antiguas, de épocas en las que no estaba nada bien visto saltarse las "normas morales" e incluso era ilegal. Algunos se muestran más abiertamente, otros intentan disimularlo, algunos tienen conflictos relacionados con ello y otros no. En la mayoría de las películas hay que saber leer entre líneas pero es un consuelo saber que, aunque sutilmente, siempre han estado ahí.

Si hacéis click en el título de cada película, podréis ver en qué plataformas de streaming están disponibles.

He aquí, sin más dilación, la lista de este mes:

Considerada la primera película de temática lésbica de la historia. Narra la historia de Manuela, alumna de un estricto internado, que está enamorada de su profesora. La película, alemana, no fue permitida para menores de edad durante su estreno y fue prohibida completamente durante el nazismo. Consiguió numerosos premios y mucho éxito tanto en Europa como en Japón y Estados Unidos, pero en este último país fue estrenada con un final diferente que advertía de forma poco sutil que ese tipo de comportamiento no podría llevar a nada bueno. Si preferís el remake francés de 1958, podéis verlo aquí.




Debido al éxito de Muchachas de uniforme, Metro-Goldwin-Mayer decidió permitir la inclusión de personajes lésbicos (aunque no mucho) en sus películas. Es así como La reina Cristina de Suecia muestra a una protagonista, interpretada por Greta Garbo, que mantiene una relación amorosa con otra mujer, su doncella. Aunque como dictan las normas morales estadounidenses, Cristina acabará abandonando a su amante por un hombre.



-Una canción de amor (1950)
Mediometraje francés sobre la relación homosexual entre dos presos (y un carcelero un tanto celoso) que tuvo que esperar hasta 1975 para poder estrenarse debido a la censura. Las barreras entre este par de amantes no solo son morales sino físicas, ya que están separados por el muro que divide las celdas de la prisión, y tendrán que ingeniárselas para poder comunicarse.



-Ben-Hur (1959)
El momento en que se reencuentran Ben Hur y Messala tiene una tensión sexual que muchas películas románticas quisieran. Aunque Charlton Heston, republicano y presidente de la Asociación Nacional del Rifle, no era consciente de que estaba interpretando a un personaje bisexual, uno de los guionistas de la película, Gore Vidal, confirmó años después la relación entre el protagonista y el antagonista de la película. La verdad es que solo sabiendo que Messala actúa por despecho se entiende la obsesión que tiene con acabar con su antiguo amigo amante.



-Espartaco (1960)
La película es desde hace tiempo un clásico de la iconografía gay, y es que tanto señoro junto... en algo tendrían que matar el tiempo. La evolución del protagonista, del cisheteromachirulo inicial al hombre sensible (que no sensiblero) final, podría interpretarse como la aceptación de su homosexualidad, pero no es por eso por lo que esta película está en esta lista, sino por el personaje de Craso, que se declara abiertamente bisexual durante la película y le tira los tejos descaradamente a Antonino en un diálogo que, aunque sutil, fue censurado para su proyección en España durante la época franquista.



-Cabaret (1972)
Mientras que en la mayoría de sus estados (como en el resto del mundo) era ilegal ser homosexual, en 1972 se estrenó en Estados Unidos Cabaret, una película que trata abiertamente el poliamor, la bisexualidad y la homosexualidad (y el aborto, ya de paso). La película tuvo un éxito internacional rotundo, pero en varios países, como Reino Unido, fue considerada cine X.



Rodada y estrenada en la España franquista, y protagonizada por José Luis López Vázquez y Julieta Serrano, fue nominada al Óscar a mejor película de habla no inglesa. Narra la historia de un hombre enamorado de una mujer con el pequeño inconveniente de que él también tiene cuerpo de mujer. Una película adelantada a su tiempo a la vez que un retrato de la época. Hay pocas películas actuales que consigan atrapar tanto al espectador con tan pocos alardes.



Por supuesto, hay más películas antiguas con personajes y temática LGTBIQ+, pero en esta lista he querido recoger aquellas más destacadas, bien por su atrevimiento o por su manera de conseguir que personas totalmente contrarias a los derechos LGTBIQ+ acaben amando a dichos personajes.

Otras versiones de las películas Disney

Disney comenzó en 1994 con su saga de remakes en vivo con El libro de la selva: La aventura continúa y, en el último año ha estrenado nada más y nada menos que cinco remakes. Actualmente se encuentra desarrollando aproximadamente el doble para estrenar en los próximos tres años.

Pero muchas de estas historias provienen de cuentos populares cuyos derechos de autor no son propiedad de la compañía y, si queremos versiones más fieles, realistas o crudas podemos alejarnos del gigante de la animación para conocer las historias originales o, al menos, menos edulcoradas.


-Robin Hood: Príncipe de los ladrones (1991) 
Casi 20 años después de la versión animada protagonizada por animales de Disney, Warner Bros estrenó esta versión de la leyenda, cuyo éxito aún no ha sido superado por todas las versiones que se han vuelto a hacer después.




-Hook (1991)
Antes de que Disney estrenase en 2002 Peter Pan 2: Regreso al país de Nunca Jamás, Steven Spielberg dirigió esta secuela libre de la obra Peter Pan y Wendy, de J. M. Barrie. En esta película, Peter Pan, ya adulto, lleva años viviendo en Inglaterra y no recuerda su antigua vida en Nunca Jamás. Sin embargo, cuando el Capitán Garfio secuestra a sus hijos, tiene que volver para hacer frente a su antiguo enemigo.



-El ladrón de Bagdad (1993)
Basada en la película de 1924 en la que también se basa Aladdín, esta versión en animación nos muestra a un zapatero prácticamente mudo que salva a la princesa casi sin querer. En esta película, el Genio y Jaffar son el mismo personaje, y el ladrón no se casa con la princesa, sino el zapatero protagonista.



-Hércules: Sus viajes legendarios (1995-1999)
No podía faltar la mítica serie, más fantasiosa si cabe que la película de Disney, que emitía La2 por las mañanas en vacaciones. Comenzó como un telefilm que tuvo tanto éxito que se acabaron haciendo otros cuatro más, una serie de seis temporadas y un spin-off (Xena: la princesa guerrera).




-Pinocho, la leyenda (1996)
Probablemente muchos la recordaréis por las veces que la ponían en televisión a finales de los 90 y principios de los 2000. Especialmente espeluznante cuando sus amigos de carne y hueso se convierten en burros.




-Oliver Twist (2005)
Basada en la novela de Dickens, esta versión, dirigida por Roman Polanski, muestra un mundo mucho más cruel e injusto y un final mucho más amargo que Oliver y su pandilla.




-Hua Mulan (2009)
Basada en la leyenda china del mismo nombre, esta versión no tiene dragón parlante, pero en su lugar Mulán se encuentra en el ejército con un amigo del pueblo bastante torpe. Presenta la guerra de una manera más dura y cruel que la película de Disney, pero también tiene su trama de amor y sus momentos de comedia.




-Blancanieves (2012)
Película española basada en el mismo cuento de los hermanos Grimm que la película infantil. Cuenta la historia de una joven huérfana con amnesia que acaba viviendo con seis enanos toreros ofreciendo espectáculos por toda España hasta que se reencuentra con su madrastra, culpable de todos sus males, y decide hacerle frente.




Por supuesto, hay muchísimas versiones más de casi todas las historias originales, como Barbie Rapunzel o El príncipe encantado, pero estas son las que me han parecido más interesantes y curiosas. Si tenéis alguna más, ¡ponedla en los comentarios!