De excursión por Google Maps

El verano ya está aquí y, con él, las vacaciones. Pero como como con mi sueldo de becaria no me da para ir muy lejos y soñar es gratis, he decidido hacer un post sobre localizaciones reales de series y películas con su enlace a Google Maps.

Sherlock
Un clásico. El 221B de Baker Street se encuentra realmente en el número 187 de North Gower Street, en Londres.


El señor de los anillos
Otro clásico del cine. El pueblo de Hobbiton se encuentra a las afueras de la ciudad de Matamata (Nueva Zelanda), y puede ser visitado como atracción turística. La dirección completa es


Breaking Bad
La casa de los White existe de verdad y está en Alburquerque (Nuevo México). El 308 de Negra Arroyo Lane realmente no existe, pero sí el 3828 de Piermont Drive, su ubicación real.


La Sirenita
Sí, exacto, La Sirenita. A pesar de ser una película de dibujos, el castillo del príncipe Eric está inspirado en una localización real, concretamente en el Castillo de Chillon, en Suiza.


Harry Potter
Son muchas las localizaciones de la saga de Harry Potter que pueden visitarse. Pero una de las que más impone, sin duda, es el viaducto de Glenfinnan, situado en Escocia. Por este lugar circula el expreso de Hogwarts.


Friends
El mítico edificio de la serie, tan habitual en sus planos recurso, también existe. Se encuentra en el número 101 de Bedford Street (en Nueva York, por supuesto).


X-Men
La escuela de Charles Xavier para jóvenes talentos no es tan secreta como nos hacen creer en la película. Podemos encontrarla en el Castillo Hatley de Canadá.


Orgullo y prejuicio
Hablando de castillos, en el condado de Derbyshire puede encontrarse la Chatsworth House, que hace las veces de Pemberley, la mansión del Señor Darcy. Puede visitarse tanto por fuera como por dentro.


– Juego de tronos
Esta serie se nutre de muchas localizaciones reales, pero mi preferida sin duda es el Real Alcázar de Sevilla, escenario de Lanza del Sol, capital de Dorne. Además, también puede visitarse.


Al menos, a algunos se puede llegar en una escapadita de fin de semana. ¡Buen verano a todos! Nos leemos en septiembre.

Dónde ver las películas de Marvel

Con el estreno de Vengadores: Endgame lleva tiempo circulando por internet esta imagen (o similares), que indica el orden cronológico de las películas de Marvel para ponerse al día antes de esta última.


Pero lo que no explica esta imagen es dónde ver esas películas. Así que, como seguidora reciente de Marvel que soy, he hecho una lista con las plataformas disponibles para ver las películas online legalmente. Hela aquí:
  • Capitán América: El primer vengador
    • En alquiler en Rakuten TV y Atresplayer
  • Capitana Marvel
    • En alquiler en Rakuten TV, Google Play, iTunes y Microsoft Store
  • Iron Man
    • En catálogo en Amazon Prime Video
    • En alquiler en Rakuten TV, Atresplayer, Google Play, iTunes y Microsoft Store
  • El increíble Hulk
    • En catálogo en Netflix
    • En alquiler en Rakuten TV, Atresplayer, Google Play, iTunes, Microsoft Store y PlayStation
  • Iron Man 2
    • En alquiler en Rakuten TV, Atresplayer y Google Play
  • Thor
    • En alquiler en Rakuten TV y Atresplayer
  • Vengadores
    • En alquiler en Rakuten TV
  • Iron Man 3
    • En alquiler en Rakuten TV
  • Thor: El mundo oscuro
    • En alquiler en Rakuten TV
  • Capitán América: El soldado de invierno
    • En alquiler en Rakuten TV
  • Guardianes de la Galaxia
    • En alquiler en Rakuten TV
  • Guardianes de la Galaxia Vol. 2
    • No disponible en catálogo ni alquiler en ninguna plataforma
  • Vengadores: La era de Ultrón
    • En catálogo en Netflix
    • En alquiler en Rakuten TV
  • Ant-Man
    • En catálogo en Netflix
    • En alquiler en Rakuten TV
  • Capitán América: Civil War
    • En catálogo en Netflix
  • Black Panther
    • En catálogo en Movistar+
  • Spider-Man: Homecoming
    • En catálogo en Netflix
  • Ant-Man y La Avispa
    • En catálogo en Movistar+
  • Doctor Strange
    • No disponible en catálogo ni alquiler en ninguna plataforma
  • Thor: Ragnarok
    • En catálogo en Netflix
  • Vengadores: Infinity War
    • En catálogo en Movistar+
Y, de regalo, aunque no lo aclara en la imagen:
  • Escena post-créditos de Ant-Man y La Avispa
    • En catálogo en Movistar+
  • Escena post-créditos de Capitana Marvel
    • En alquiler en Rakuten TV, Google Play, iTunes y Microsoft Store

Están ordenadas como en la imagen, por orden cronológico dentro del universo de Marvel. Aunque yo, como amante acérrima que soy de los flashbacks y las precuelas, prefiero verlas en el orden en que se estrenaron, que podéis consultar aquí.

Hablando se entienden las vengadoras... o no

A finales de mes se estrena Vengadores: Endgame, así que el otro día decidí ponerme al día y ver Vengadores: Infinity War. De un tiempo a esta parte la industria del cine está haciendo un lavado de cara incluyendo cada vez más personajes femeninos en sus producciones y dándoles más protagonismo. O eso dicen. Cuando llevaba la mitad de la película empecé a darme cuenta de una cosa.

 
Así que le di para atrás, comencé de nuevo y, para comprobar si esos personajes están realmente en una situación de igualdad, decidí hacer una lista de las veces que las protagonistas femeninas (si es que se las puede llamar protagonistas, porque la única que interviene algo en la trama es Gamora, y ni siquiera por algo que ella haga, sino por lo que Thanos le hace) conversan entre ellas. Hela aquí:

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Y estas son todas: NINGUNA. Estoy deseando ver Endgame para hacer la segunda parte de este post. Desde luego, si en este aspecto es como Infinity War, no me va a costar mucho trabajo.

Por cierto, si a alguien le interesa descubrir cuántas de sus películas tratan a las mujeres como seres absolutamente dependientes de los hombres, os recomiendo la lista que viene incluida en este post de Wikipedia.

Definición: hombre

Entre 1933 y 1955 el psiquiatra y psicólogo suizo Carl Jung, uno de los creadores del psicoanálisis, publicó un conjunto de obras bajo el nombre Los arquetipos y el inconsciente colectivo en el que definía los diferentes arquetipos humanos. Estos arquetipos son roles humanos que se repiten en todas las culturas y para elaborarlos estudió relatos y mitos de todo el mundo. Por esto mismo, tanto en cine como en literatura, esta teoría se ha convertido en una herramienta muy utilizada tanto en la creación como en el análisis de personajes.

En particular hay un par de arquetipos humanos que me han llamado mucho la atención:
  • Anima: Representa los elementos del carácter femenino que un hombre entiende por tales, estos son sensibilidad, dulzura, cuidados, manipulación, neurosis, etc.
  • Animus: Justo al contrario, representa los elementos del carácter masculino que una mujer entiende por tales, es decir, fuerza física, liderazgo, ingenio, carisma, violencia, cólera, soberbia, etc.
Obviamente en la actualidad no se considera que una mujer deba tener los rasgos del anima ni un hombre los del animus. Sin embargo, realmente cuesta encontrar personajes que dejen atrás estos roles acuñados tras siglos y siglos de heteropatriarcado predominancia de los mitos clásicos. Por eso mismo, con motivo del 8 de marzo, día de la mujer trabajadora, he decidido hacer una lista de personajes femeninos que encajan en el rol de animus. La mayoría son personajes muy conocidos, y me pregunto si la causa de que se hayan hecho tan famosos es precisamente por eso, porque rompen unos moldes que a día de hoy continúan existiendo. Sin más dilación:

– Mamba Negra
¿Qué os voy a contar que no sepáis? En Kill Bill, tanto la protagonista como sus compañeras del Escuadrón Asesino Víbora Letal representan a la perfección el arquetipo de animus. Según Jung, son testosterona con tetas.


– Teniente Ripley
No solo no necesita que ningún maromo la salve del alien, sino que parece que es la única de la tripulación capacitada para enfrentarse a él. Otro detalle del guion es que el resto de personajes bien podrían ser hombres o mujeres, porque no hay damiselas en apuros ni machos alfa marcando territorio.


– Charlotte Andergast
Esta vez me voy a por una peli de cinéfilos. En Sonata de otoño la madre de la protagonista no tiene prácticamente ni un rasgo positivo, pero lo que me llama la atención es que en los negativos no están los asociados a las mujeres sino a los hombres. Es como si viéramos una película en la que una hija intenta impresionar a un padre ausente pero en lugar de un hombre tenemos a una mujer.


– Úrsula
Explica claramente el contrato a Ariel, cumple su parte y encima tiene al rey de los mares intentando derrotarla por ser una mujer próspera en los negocios. La "mala" de La Sirenita no hace nada peor que el dueño de Apple: aprovecharse de los gustos de una adolescente caprichosa a la que su padre no le hace mucho caso.


– Madeleine Sloane
En El caso Sloane, una ejecutiva agresiva utiliza todas las artimañas que están a su alcance para conseguir que el gobierno estadounidense apruebe una ley contra las armas de fuego. Ella solo tiene una peli, con Frank Underwood hicieron una serie.


– Sabina Spielrein
He hablado antes de Carl Jung y el psicoanálisis, ¿verdad? Pues en Un método peligroso se cuenta el nacimiento de este. ¿Quién es Sabina Spielrein? Una paciente de Jung con unos gustos sexuales muy concretos, un objetivo muy fijo en la vida y muy pocas ganas de disimularlos en una época donde las chicas de bien debían de guardarse mucho de tener algo de personalidad.


– Alex Goran
¿Una mujer que empieza una película diciendo que no quiere una relación estable con el protagonista y acaba la película [SPOILER] diciendo que no quiere una relación estable con el protagonista? En Up in the air es posible. La anti película romántica para los que estamos hartos de las películas románticas.


– Geeta y Babita
Dangal es una película India producida por Disney y basada en hechos reales en la que dos hermanas destinadas a matrimonios concertados acaban... no lo diré, pero le pegan una somanta de hostias a cualquiera que se les acerque. Se puede ver en Netflix.


– Arya Stark
El otro día leí a alguien en twitter diciendo que nos gustaba Arya porque actuaba como un chico y odiábamos a Sansa porque actuaba como una chica. Claro que sí, porque todo el mundo sabe que los chicos nacen siendo valientes y vengativos y las chicas dulces y caprichosas. Este personajazo de Juego de tronos es quien ha hecho que muchas nos enganchemos a la saga.


Y esto es todo por hoy. Recordad, niñas, podéis salvaros vosotras, no necesitáis a ningún machote. Y recordad, niños, que una mujer con objetivos fijos no es una malfollada sino un personaje bien construido. ¡Hasta más leer!

PD: Aprovechando el 8-M os dejo el enlace a esta entrada sobre mujeres cineastas.

Nominaciones españolas en los Oscars

Aprovechando que este fin de semana se entregan los Oscars, he decidido hacer un post sobre españoles nominados a lo largo de la historia. No voy a poner a todos, para eso ya está wikipedia, sino los que más me han llamado la atención.

Gil Parrondo
Antes de Luis Buñuel y José Luis Garci, este asturiano y su compañero Antonio Mateos se convirtieron en los primeros españoles en conseguir un premio Oscar, por el diseño de producción de Patton en 1970. Gil Parrondo comparte con Pedro Almodóvar el podio de los españoles con más estatuillas, dos.

Jaime de Armiñán
Con la película Mi querida señorita compitió por el Oscar a la mejor película extranjera en 1972. Producida por Luis Megino y escrita por José Luis Borau, llama la atención que en plena dictadura una película sobre un cambio de sexo superase la censura. Un dato curioso es que el Oscar a la mejor película extranjera ese año se lo llevó El discreto encanto de la burguesía, película francesa dirigida por el español Luis Buñuel.


Néstor Almendros
Director de fotografía de películas como Kramer contra Kramer o La decisión de Sophie, en 1978 ganó el Oscar a la mejor fotografía por Días del cielo. A lo largo de su vida acumuló cuatro nominaciones, récord que comparte con Pedro Almodóvar, Luis Buñuel y José Luis Garci.

Pedro Almodóvar
En 2002, con Hable con ella, se convirtió en el primer español en estar nominado nominado en la categoría de dirección (hasta la fecha las películas españolas habían competido solo a mejor película extranjera) y en el primer español en ganar el premio Oscar al mejor guion original. Su primera nominación fue en 1988 con Mujeres al borde de un ataque de nervios y su primer Oscar en 1999 con Todo sobre mi madre.

Carles Bosch y Josep Maria Domenech
No solo de ficción vive el cine. En 2003 Balseros se convirtió en la primera producción española (y, hasta la fecha, la única) en estar nominada al Oscar en la categoría de documental.

Alberto Iglesias
Compositor de bandas sonoras, ha sido nominado en tres ocasiones. La primera en 2005 por la película británica El jardinero fiel. De momento no se ha llevado ninguno.

Pilar Revuelta y Montse Ribé
Antes de Penélope Cruz, Pilar Revuelta y Montse Ribé se convirtieron en 2006 con El laberinto del fauno en las primeras mujerse españolas en ganar un Oscar. La primera por diseño de producción y la segunda por maquillaje. David Martí compartió premio con la última.


Javier Fesser y Luis Manso
En 2006 parece que la mitad de la industria cinematográfica española acudió a la ceremonia. El director Javier Fesser y el productor Luis Manso fueron nominados al Oscar al mejor cortometraje de ficción por Binta y la gran idea. Competían en la misma categoría contra Éramos pocos del también español Borja Cobeaga, pero al final ninguno se llevó el premio.

Javier Recio Gracia
También hemos tenido nuestra presencia en animación, aunque solo una vez. En 2009 Javier Recio Gracia fue nominado al mejor cortometraje de animación con La dama y la muerte. En los últimos años ha trabajado en El bebé jefazo y Ferdinand.

Paco Delgado
Aunque no ha sido nominado por producciones españolas, obtuvo su primera nominación al mejor diseoño de vestuario en 2012 por Los miserables y la segunda en 2015 por La chica danesa.



Rodrigo Sorogoyen y María del Puy Alvarado
Director y productora, respectivamente, de momento solo están nominados con su cortometraje Madre. Este fin de semana averiguaremos si consiguen el premio. ¿Por qué me ha llamado la atención esta nominación? Porque hace menos de tres semanas El Reino, dirigida por Rodrigo Sorogoyen, y Campeones, dirigida por Javier Fesser y producida por Luis Manso, compitieron por el premio Goya a la mejor película. Ganaron los segundos. ¿Tendrá Sorogoyen su revancha?

Y, para acabar este post, no puedo evitar dejar un gif del momento más célebre de la historia del cine español en la gala de los Oscars:


Saltar con tacones y palabra de honor, una proeza al alcance de muy pocas personas.

10 indicios de violación y un post revisionista

¿Alguna vez os ha pasado que oís mucho hablar de una película, os dicen que es maravillosa, y cuando la veis quedáis absolutamente convencidos de que es una auténtica obra de arte? Pues eso no fue precisamente lo que me pasó con Una partida de campo. Según los entendidos en la materia es una obra trascendental que narra la historia de amor de dos jóvenes y consigue un equilibrio perfecto entre cine, pintura y naturaleza. A mí me pareció que narraba la historia de un violador y su presa. Y, como en este blog me dedico a hacer listas, paso a continuación a hacer una lista de todas las razones que me llevaron a sacar tal conclusión.

1. Henri y Rodolphe tenían intención de irse, pero se quedan al descubrir que llegan mujeres. No saben si están solteras, casadas, viudas o tienen 107 años. Son mujeres, y eso les vale.


2. Rodolphe cuenta su plan. A su lado, Henri es un romántico.
– ¿Qué harías con la chica del columpio?
– La invitaría a remar. Desembarcaríamos en algún sitio para estirar las piernas y entonces me divertiría un poco.
Ahí queda resumida la historia de la humanidad: ÉL se divertiría, no ella.

3. No son mujeres, son presas. No van a conocerlas, van a pescarlas. Lo que ellas deseen no importa.


4. Henri aísla a Henriette. Eso es de primero de violación: hay que llevarse a la víctima a un lugar apartado. Y si a ese lugar solo se puede acceder con una barca y tú eres el dueño de la barca, mucho mejor. Henriette se lo dice educadamente: no quiere que la lleve a ese sitio.


5. Pero la lleva. Y le toca la cintura. Ella le aparta las manos, pero él insiste.


6. Y se las vuelve a apartar. Henri, eres mu pesao. Y cuando le quita la mano de la cintura, se la pone en la pierna.


7. El beso a traición. Henriette lo empuja y se aparta, pero él vuelve a insistir hasta que ella cede. Con musicota de triunfo, que no falte. Esta romantización de la violencia sexual me está dando cada vez más asco, pero no acaba aquí.


8. Henriette llora, y parece que mira a cámara pidiendo ayuda. ¿Llora porque se ha enamorado de Henri y siente que su vida se derrumba o llora porque sabe que están a punto de violarla? Nunca lo sabremos, porque ningún personaje se ha molestado en preguntárselo ni ningún guionista se ha molestado en hacer que ella lo explique.


 9. Planos de lluvia. Cuidado con la sutileza.


10. Han pasado años. Henriette y Anatole se han casado y vuelven al campo a pasar un domingo. Henriette y Henri se reencuentran. Henri afirma que el lugar le trae recuerdos felices. La respuesta de Henriette:

Cuidado ahí, porque se supone que Henriette acaba de decir que lleva años enamorada de él. O no, porque nadie le ha preguntado. ¿Acaso su respuesta sería muy distinta si se reencontrara con su violador? ¿Y quién coño se enamora de alguien a quien ha visto dos horas en su vida?

Alguno ya me ha dicho "es que las mujeres en esa época no podían decir que querían sexo". Pues a mí me ha quedado muy claro que Juliette, la madre de Henriette, lo estaba deseando. Y, suponiendo que eso fuera cierto, ¿por qué sigue habiendo películas hoy en día en las que pasa exactamente lo mismo? ¿Por qué en los años 60, durante la época de la liberación sexual, todos los nuevos cines hicieron películas en las que una chica decía expresamente que no quería acostarse con el protagonista y al final lo hacía? ¿Tiene el cine parte de responsabilidad en la cultura de la violación o solo es un reflejo de ella? ¿O el problema no es el cine en sí, sino quienes lo hacen?

Os dejo de postre un breve vídeo sobre la cultura de la violación en el cine donde FeminaCine lo explica mucho mejor que yo:


Así que, recordad, niños y niñas, no es no y solo sí es sí.

9 películas españolas con finales inesperados. ¡La última te sorprenderá!

Sumando que estamos en la era del clickbait y que me encantan los thrillers con finales inesperados (y bien hechos), al estilo Sospechosos habituales, había decidido elaborar una lista de películas con giros finales inesperados, pero, oh, sorpresa, esa lista ya existe. De hecho, existen muchas listas. Internet está plagado de listas sobre el tema. Listas. Listas. Listas. Y yo que me creía especial 😑

Así que me decidí por concretar un poco más, et voilà, he aquí 9 (ni las mejores ni las peores, nueve que me han gustado, y que, para qué nos vamos a engañar, tampoco es que haya muchos momentos realising en nuestro cine) películas españolas con finales inesperados. Y, como quiero que este post tenga también un final inesperado... tachán, tachán, el clickbait de turno: ¡la última te sorprenderá!

- El secreto de Marrowbone (2017)
Casi dos horas de tensión cruzando los dedos para que no se descubra lo que pensamos que es "el secreto de Marrowbone" y cuando llegamos al final... resulta que había otro secreto más. No hablaré más. Se estrenó hace relativamente poco tiempo como para que me ponga a hacer spoilers.

- La piel que habito (2011)
Este giro no es exactamente al final de la película, pero sí cuando pensamos que ya conocemos a los personajes. ¡Ja! Si los resultados de la cirugía hubieran sido más realistas, igual nos habríamos dado cuenta al principio, pero mientras la historia tenga coherencia con la sorpresa final, a mí me vale, y esta no me la esperaba para nada, así que me encantó.

- El orfanato (2007)
Mismo guionista que El secreto de Marrowbone. Aquí hay división de opiniones, hay a quien le encantó y a quien le parece un engaño. Yo la vi con 15 años y me dejó flipada, principalemente porque no había visto ninguna película española parecida (aunque tampoco es que hubiera visto mucha variedad), así que no puedo tener una opinión objetiva.

- Hable con ella (2002)
Una curiosa reescritura de El increíble hombre menguante consigue atraparnos tanto que no nos paramos a pensar que pueda tener un segundo y turbio significado. Con lo dado que es Almodóvar a incluir ese tipo de actos en sus películas, sería incluso más sorprendente que no hubiera habido ninguno.

- Los otros (2001)
El clásico de los clásicos. Después de ver esta película, le busco siempre otra vuelta de tuerca a cada película que veo, libro que leo e historia que me cuentan. Elon Musk ya tiene su propia versión de la historia adaptada a los tiempos actuales.

- Abre los ojos (1997)
Tenernos enganchados con una trama para luego explicarnos que nos ha estado engañando durante toda la película es una de las especialidades de Amenábar. Y lo mejor es que nos dejamos engañar una y otra vez.

- Familia (1996)
La historia en sí ya es rara, pero cuando te has habituado a los personajes y sus relaciones... aparece una nueva persona en la casa. Es todo tan inesperado que no sabría decir cuál de los giros es más sorprendente.

Y llegamos al final de la lista. El clickbait. ¿La razón por la que has hecho click en el enlace? Quién sabe. ¿Será tan decepcionante como los finales de BuzzFeed? Es posible. Señoras y señoros, recién sacadita de las calles de Sevilla, con todos ustedes:

- Carmina y amén (2014)
Mismo mecanismo que casi todas las anteriores, aunque esta vez en clave de comedia. Nos pasamos toda la película en tensión para que nadie descubra el secreto de Carmina y... ¡tachán! Resulta que Carmina ha estado guardando otro secreto durante toda la película. Si alguno no había empatizado con ella hasta el momento, lo hace instantáneamente.